2024年6月14、15日19:30，中国音乐学院制作歌剧《原野》在中央歌剧院剧场完成了首轮两场演出，众多业内专家、一线艺术家到场观演，现场座无虚席。该剧是中国音乐学院庆祝建校60周年的首推大剧，由中国音乐学院出品、中国音乐学院艺术实践中心统筹监制，以全新制作设计使这一中国歌剧史上里程碑式的经典作品再焕光芒。

群星璀璨 绽放经典之光

歌剧《原野》由中国音乐学院教授、作曲家金湘先生作曲，作为首部代表中国歌剧走出国门的作品多年来久演不衰。本次中国音乐学院制作版本由中国音乐学院院长、指挥家李心草教授担任艺术总监及指挥，中国音乐学院表演教研室主任、声乐歌剧系教授陈蔚担任导演，中国音乐学院交响乐团演奏，汇集了业内一线艺术家及校友资源。导演陈蔚在采访中表示：“这次创作秉持着致敬经典、守正创新的创作理念，将歌剧《原野》的文学性、音乐性、观赏性结合起来，力求以一部具有当代审美与国际面貌的作品致敬经典。”

“李心草院长作为指挥，在音乐总谱的修订上做了非常多的工作。这次我们从一年前开始，就将文学本、剧本、钢琴谱、初版总谱及金湘先生的手稿进行仔细地校对。音乐作业、戏剧排练、乐队合乐以及合成等环节都严格按照歌剧的流程来进行。”陈蔚说。

这样尊重原著的创作理念使观众既欣赏到“原汁原味”的中国歌剧经典，又能从中品味到具有时代眼光的新意。

庞大而压抑的“五指山”、若隐若现的“焦阎王”的画像、斑驳的树影、一望无际的金黄麦田... ... 在演员们精彩的演绎下，围绕在焦家、仇家两个家族之间几代人的情感纠葛缓缓展开。舞台布景营造了丰富的空间层次，结合灯光与多媒体的表达，极富宿命感的光影和线条将主角的内心外化，以沉浸式的体验拉近了观众与故事的距离。从极具沉浸感的舞美设计到精心设计的人物造型，再到演员们精湛的演技和深情的演唱，制作团队以其对原著的独特解读与对歌剧艺术的执着追求呈现了传承与创新并重的作品。观众们被舞台吸引、包裹，时刻感受着剧中人物的情感波动和命运的起伏，令经典再焕光芒。

薪火相传 培育歌剧人才

本次演出团队汇集中国音乐学院教师、杰出校友、优秀学生，特邀业内顶尖艺术家重磅加盟。据悉，两场演出将分别由两组主演团队呈现，首演由中国音乐学院附中校友、男中音歌唱家、中国歌剧舞剧院国家一级演员高鹏，中国音乐学院校友、女高音歌唱家、中央歌剧院国家一级演员尤泓斐，中国音乐学院青年教师、男高音歌唱家、国家一级演员薛皓垠，中国音乐学院副教授、女中音歌唱家郝苗，男低音歌唱家、中央戏剧学院副教授赵明，男高音歌唱家、中央歌剧院国家一级演员李想联袂呈现。同时，中国音乐学院声乐歌剧系的本科学生组成合唱团参与到表演之中，为本场演出贡献新声。

中国音乐学院院长、指挥家李心草教授表示，2024年是中国音乐学院建校60周年，学校从艺术实践、科研成果、理论研究、出版各方面都有很多呈现。依托此次创排，中国音乐学院摸索开创了一条尊重高校育人特点、尊重剧目排演机制、尊重歌剧创作规律的高校歌剧创演新路径。基于《中外歌剧实践》这门课程，将歌剧创演与教学环节紧密结合，联动整个教学环节，先以教学版积累排演经验，后筛选优异学子进入正式剧组，通过“大手拉小手”的培养模式与艺术家们相互切磋、共同提高。

本次歌剧复排打通了年级之间的区分，让学生、老师，和成熟的歌剧表演艺术家同台合作，搭建了讲台和舞台之间的桥梁，以专业化的排演模式搭建了中国歌剧梯队化人才培养的平台，为学生的就业及专业发展打下了坚实的基础。这不仅激发了师生对歌剧的热情，更是学校创新人才培养体系的尝试，开启了高校歌剧创演新篇章。

不少参演学生表示，他们因《原野》爱上了歌剧，同时也在和艺术家前辈的合作交流当中磨练了自身的专业素养，收获了宝贵的实践经验。无论是前辈老师们示范时潜移默化的影响，还是细致耐心的指导与传授，都成为了学生们打开歌剧艺术大门的一把钥匙，为他们走向专业舞台奠定坚实的基础。

6月15日，高鹏携手中国音乐学院声乐歌剧系在读博士研究生、中国歌剧舞剧院女高音歌唱家杨琪，以及中国音乐学院声乐歌剧系在读硕士研究生何浩源、阮子鑫、郝君波，在读本科生周晶垚、朱一笑、解瀚等学生，以蓬勃的新生力量再次呈现精彩演绎。当晚，著名指挥家郑小瑛到场观演，并对学生们的诠释给予了高度评价。她说：“这部作品将戏剧与音乐结合地非常好，尤其是后半场的演绎，我觉得很新鲜。过去似乎没有理解那么深刻，这次演绎再一次把它升华了，无论是演员、合唱还是乐队，处理都十分精细。”

弦歌不辍 传唱中国之音

歌剧《原野》的成功首演为中国音乐学院庆祝建校60周年系列演出增添了浓墨重彩的一笔，也是学校在高校人才培养体系创新中的重要实践。中国音乐剧协会原驻会副主席、秘书长王道诚表示，国音此次对于《原野》的复排是整个学院多年来教学成果和教学质量的呈现，面对今天市场上经典复排、作品改编产生的乱象，这部作品为我们提供了一个很好的示范，引发了很深的思考，对当下歌剧事业的健康发展起到了十分重要的推动作用。

乐评人陈志音在观演后对李心草的指挥高度赞扬，同时她表示，高校与院团的合作是人才培养的必经之路，为学生们提供了宝贵的经验，也为院团培育了强大的后备力量。

中国歌剧研究会常务副会长兼秘书长、国家京剧院原院长宋晨表示，这版《原野》是演员表演最准确、细腻的一部，可见导演和演员下了多大的功夫。这种特色和水准要在国音传承下去。

剧作家游暐之在观演后表示，看过很多版本的《原野》，这一版是对经典的全新解读、再创作，既承继了原著的哲思精髓，又在表演和演唱上展现对经典的传承，蕴含着饱满丰沛的情感。舞台上的山仿佛压在每人心中的那座山，为她留下了深刻的印象。

中国舞台美术学会编辑部总编赵妍表示，这版《原野》展现了审美的突破，舞美设计营造了丰富的舞台空间和心理空间，展现了各个人物对命运抗争的力量感，加之表现主义的布光与多媒体设计，营造了强烈的戏剧冲突。

中央歌剧院国家一级导演沈亮说：“曹禺原著文本就很别致，有着丰富的隐喻与象征性，而歌剧更直观地将原著文本的魅力展现出来。这么难的作品再次精彩呈现，深感舞台的伟大。”

“本次演出对中国的声乐教育是非常好的启迪。歌剧《原野》的难度不低，但是今天在舞台上，我们看到了从学生到歌剧演员的转变，这对我们目前的歌剧人才培养和音乐教育体系起到了示范性作用，让我们看到了未来发展的希望。”乐评人伦兵如是说。

乐评人文硕认为，全剧从教学目的出发，以师徒传承、言传身教的工匠精神，专心凝虑，不务空言，为中国艺术院校教学树立起一座中国歌剧品牌的标杆航标灯。这种教学版形象、这种教学版声音、这种教学版力量、这种教学版影响，必将产生连锁的反应。

六十年来，中国音乐学院秉持弘扬中华优秀传统音乐文化，推动中国民族音乐发展的办学初心，收获了丰硕的人才培养成果和卓越的艺术成就。学校通过本次歌剧《原野》的成功创排，展现了中国经典歌剧的魅力与内涵，体现了在中国歌剧人才培养、传承与创新方面的决心与实力，为中国歌剧事业发展作出了积极贡献。